同步錄音 / FIELD NOTES
PRODUCTION SOUND / 互動學習簡報

同步錄音
團隊

團隊與佈局

演員的台詞、呼吸與情緒。
在每一次開機之間,把表演的聲音留下來。

原簡報中的 Behind the Boom: Sully 收音現場,Boom 麥克風位於演員前方
ON SET / BEHIND THE BOOM原教材影像
器材基礎 · 訊噪比 · 團隊協作 · 後期交接26 頁 / 可離線操作
01 / 課前觀察

Behind the Boom

看一段片場側拍。
留意麥克風的位置、移動,以及它如何避開畫框。

同一個鏡頭裡,
攝影與收音各自需要什麼?

原教材外部影片,需連網;Facebook 可能要求登入。

觀察:距離、畫框、表演移動原教材影片連結
01 / 整體流程

聲音在電影流程中的位置

ON SET

現場

POST PRODUCTION

後期

DELIVERY

完成

台詞、呼吸與演員動作,連同當下的空間關係一起記錄。
點擊工序,查看它需要的聲音資料
02 / 器材基礎

麥克風指向性

原教材的全指向、心型、超心型、Shotgun 與雙指向極座標圖

均勻接收各方向的聲音

全指向適合需要自然空間感的情境。周圍的干擾聲也會一起被收進來。

指向性隨頻率而變化,圖示用於概念複習
02 / 器材基礎

麥克風頻率響應

原教材兩個麥克風的頻率響應曲線,橫軸為頻率、縱軸為相對電平

同一個聲音,經過不同的麥克風,音色可能改變。

X

橫軸:頻率

從低頻到高頻,單位為 Hz。

Y

縱軸:相對電平

凸起處較突出,凹陷處較弱。

教室討論:台詞清楚,代表高頻越多越好?

還需要考慮演員音色、齒音、距離和場景。先聽聲音,再判斷曲線是否適合。

保留原教材曲線,作為不同音色的比較示例
02 / 器材基礎

阻抗與前級

麥克風輸出阻抗
通常低於
前級的輸入阻抗

查看兩端的規格,確認設備相容。
阻抗的單位是歐姆(Ω)。

01

低阻抗

< 600 Ω

02

中阻抗

600–10,000 Ω

03

高阻抗

> 10,000 Ω

右側為原教材的概略分類;實際連接請依器材規格。

輸出端與輸入端一起檢查
02 / 接頭與線材

XLR 接頭

原教材 XLR 公母接頭及針腳編號
1

屏蔽/接地

Shield / Ground
2

正相訊號

Hot (+)
3

反相訊號

Cold (−)

接頭要插牢。
線材要留出移動空間。

常見三針平衡類比音訊接法原教材器材圖
02 / 接頭與線材

TS 與 TRS

原教材 6.3 mm TS 與 TRS 接頭,顯示 Tip、Ring、Sleeve 及絕緣環

原教材:1 接地 / 2 Ring / 3 Tip / 4 絕緣環

接點承載的訊號
Tip左聲道 L
Ring右聲道 R
Sleeve接地

TRS 的兩個訊號接點,分別承載左、右聲道。

接頭外觀相同,接線用途仍需確認設備規格1/4 吋 / 6.3 mm
03 / 訊噪比:先定義訊號

我們要收的是什麼?

戲劇需要的聲音,
就是我們的訊號

台詞、呼吸、鼻息,以及與表演相關的動作。干擾這些聲音的背景,則是這次收音要處理的噪音。

點選聲音,思考它與這場戲的關係。
訊號與噪音的分類,取決於這次錄音的目的新增教學章節
03 / SIGNAL-TO-NOISE RATIO

好的收音,讓訊號更突出

移動兩個滑桿。觀察同一段訊號,在不同背景噪音下的差異。

SNR / 訊噪比
+6dB
同一參考電平
訊號 − 噪音
訊號(上)噪音(下)
訊號與噪音的比較,由下方訊噪比數值表示。

訊號只比背景高一些,細節容易被掩蓋。

SNR = 10 log₁₀(訊號功率 / 噪音功率)
同一參考下的 dB 電平,可直接相減。數值為教學示例。波形自動縮放;試聽為合成聲,非現場測量。
清楚的台詞,仍要兼顧音色、失真與表演
03 / 現場判斷

提高訊噪比的兩種方向

01

噪音變小

保留演員飽滿的表演音量,先處理背景的干擾。

協調可暫停的機器、處理摩擦、等待干擾聲離開,讓訊號有更多空間。

02

訊號變大

背景難以控制時,思考需要的聲音能否更突出。

如果戲劇本來就是吶喊或高能量表演,較大的聲源音量可能壓過背景。

聲音仍然服務表演。保留需要的呼吸與情緒,並留意過載失真。
改變訊號與噪音的關係新增教學章節
03 / 麥克風的位置

靠近我們需要的聲源

即使背景沒有變小,麥克風靠近演員,直接聲仍可以更突出。

簡化模型:1 m 處訊號 64 dB、背景 58 dB。
自由場點聲源的距離每減半,聲壓級約增加 6 dB。背景假設固定;實際空間與音色需要監聽。

DIRECT SOUND / 直接聲
演員麥克風
64.0訊號 dB
58.0背景 dB
+6.0SNR dB

戶外廣播也適用這個思考:先確認目標是廣播內容或演員,再靠近那個目標聲源。

畫框、影子、移動與安全距離也需要一起協調
03 / 增益不是聲源音量

調大增益,兩者一起變大

麥克風已經收到的台詞與背景,經過理想放大器後會一起提高。

教學模型不計額外電子噪音。實務仍需設定適當增益,兼顧底噪與峰值餘裕。

6dB SNR
比例維持相同
台詞平均電平−30 dBFS
背景平均電平−36 dBFS
−60 dBFS0 dBFS
示例台詞峰值 −18 dBFS,還有峰值餘裕。
先改善收音位置與環境,再設定合適的錄音電平
04 / 團隊與現場佈局

錄音團隊配置圖

錄音團隊與演員、攝影機的位置及協作演員位於拍攝區,Boom Operator 從畫框外靠近聲源。收音助理協助領夾與線材。錄音師接收 Boom 與無線麥克風訊號,並提供導演及 Boom Operator 監聽。可點選三個錄音組角色。 拍攝區 / 視角示意 演員 A演員 B Boom Operator 麥克風位於畫框外上方 收音助理 攝影 導演 / 監聽 錄音師 俯視示意站位依鏡頭、場景與動線調整圖中位置不代表固定距離
收音訊號監聽回送協作確認

點角色看分工;窄螢幕可左右滑動配置圖。

SOUND MIXER

決定整體收音策略

規劃麥克風佈局、混音比例與音軌,操作錄音機,確認錄音品質,並與其他部門溝通。

開拍前:這個鏡頭需要哪些聲音與音軌?
現場站位與訊號路徑一起思考示意配置,實際編制依劇組調整
04 / 錄音師的四周 ①

混音台+錄音機:訊號怎麼走?

Boom × 2 無線接收器 × 3接收演員領夾訊號演員麥克風 → 發射器 → 接收器混音台平衡各聲源的比例錄音機 無線監聽發射器送至接收器與耳機導演 / Boom OperatorL / R監聽輸出
收音 → 混音 → 記錄錄音師用耳機監聽;團隊透過無線系統聽到現場混音,記錄表留下每個 Take 的狀況。
綠色實線:收音訊號 橘色虛線:監聽是否另錄獨立軌,依設備路由配置;窄螢幕可左右滑動
04 / 錄音師的四周 ②

整合式錄音機:集中混音與記錄

Boom × 2 無線接收器 × 3接收演員領夾訊號演員麥克風 → 發射器 → 接收器多軌錄音機獨立音軌 ISO + Mix L/R混音與記錄集中在同一部設備錄音師耳機即時確認錄音品質 無線監聽發射器送至接收器與耳機導演 / Boom Operator耳機輸出監聽輸出
獨立軌+現場混音耳機持續檢查風聲、摩擦、掉訊與過載;在聲音記錄表標注音軌與現場問題。
綠色實線:收音訊號 橘色虛線:監聽依機型設定實際路由;窄螢幕可左右滑動
04 / BOOM OPERATOR

Boom Operator 的器材

原教材 Shotgun 麥克風

Shotgun 麥克風對準需要的表演聲音,位置須跟著演員與鏡頭調整。

點選器材,查看用途;透過監聽與錄音師保持協作原教材器材圖
04 / Sound Maintenance

收音助理的器材

原教材無線麥克風發射器

無線發射器連接演員的領夾麥克風,配戴位置需要兼顧服裝、動作與訊號。

換裝、動作與線材摩擦,都可能改變收音狀況原教材器材圖
04 / 全組共同注意

開拍前共同確認

勾選狀態會嘗試保留在本機瀏覽器確認後再開拍
05 / SOUND REPORT

讓下一位工作者看得懂

課堂報表預覽

SOUND REPORT

s1-1_t1.wav
SLATE
1 / 1 / Take 1
CH1
Boom
CH2
演員 A 領夾
NOTES
尾句有車聲,已補收 WT

板號對得上檔名,音軌對得上內容,備註說清楚現場狀況。

教學用單筆記錄,填寫內容保留在本機瀏覽器檔名示例沿用原教材
05 / 檔案交接

錄音檔案與格式

01

Poly WAV

一個 WAV 檔,容納多個音軌。每一軌仍需要清楚標注。

02

Mono

每個音軌各自存成單聲道檔案。檔案與聲源的對應要清楚。

03

Mix L/R

現場混合後的左、右聲道,方便快速聆聽整體聲音。

Poly / Mono 描述封裝方式,Mix 描述混音內容。先與後期確認,再設定檔名、音軌名稱與現場備註。

檔號、鏡號與現場狀況,都要能追溯原教材交接重點
05 / 報表語言

聲音報表常用縮寫

點選縮寫,查看記錄情境。

縮寫慣例依劇組而異,開始工作與交接前先確認。

原教材 13 個縮寫,保留並補充記錄情境NS / TS / MOS / SNG / SS / PRINT / BIF / WT / OS / VO / RT / SFX / AMB
05 / 每日整理

當天完成檔案與報表

01

核對

場、鏡、Take 與音軌內容一致。

02

命名

依專案約定整理。
s1-1_t1.wav

03

備註

問題、選用 Take 與補錄聲音都有記錄。

04

交接

整理電子報表,核對並依規範完成備份。

原教材報表範例,可點擊放大。

當天錄完,當天整理
05 / 額外但必要的工作

必要的補錄工作

01

單收台詞與動作

有干擾的段落,安排時間單獨補錄。

02

空間底音與環境音

留下空間與場景的聲音,協助後期銜接。

03

當場次立即補收

演員仍在該場戲的狀態時,優先補收需要的台詞。

04

留意畫外音

隨時確認是否有未入鏡、卻需要現場表演的聲音。

把補錄時機與內容提前說清楚依劇組安排協調時間
06 / 工作精神

禮貌與創作判斷

我們正在完成的是
一個需要聲音的
影像作品

TEAMWORK

保持友善與禮貌,
也清楚提出聲音上的創作需求。

ADDED VALUE

聲音為影像增加情緒、空間與意義。
每一個收音決定,都要回到這場戲。

禮貌再禮貌,並對作品負責原教材核心精神
06 / 課堂練習

用手邊的工具拍一場戲

張家漢,回去了啦

你比我還瘋你知道嗎?啊?

回去了啦

你再走我不理你了喔

我說真的喔

你什麼時候理過我?

告訴我,你什麼時候理過我?

討論與佈局 / 5 MIN
05:00
01

列出需要留下的台詞、呼吸與情緒。

02

找到噪音來源,決定麥克風位置。

03

拍一個 Take,回聽並記錄問題。

比較收音位置調整前後的差異課堂台詞沿用原教材

教學目錄

教師筆記

教材與補充來源

  1. 原教材:同步錄音團隊2021_new.key
    原教材 22 頁的主題、器材圖、報表與課堂台詞,重整於本簡報。新增訊噪比章節依授課者提供的觀點整理。原檔未修改。
  2. Shure / Three Reasons Why Mic Placement Matters
    麥克風靠近目標聲源,直接聲訊號更強;位置影響訊噪比。
  3. DPA / Far Field、What is close miking & why use it?
    自由場點聲源的距離每加倍,聲壓級約降低 6 dB。距離實驗採簡化模型,未模擬反射與近講音色。
  4. DPA / How to read microphone specifications
    指向性、頻率響應、阻抗與訊噪比的規格判讀。現場訊噪比與原廠自噪規格,測量條件與意義不同。
  5. Shure / Selection and Operation of Audio Signal Processors
    增益配置需兼顧噪音與峰值餘裕。增益實驗使用理想放大模型,顯示原已收錄的訊號與背景一起提高時,比例維持相同。

所有試聽為瀏覽器產生的合成示意。互動數值不代表現場量測或統一品質門檻。外部來源與影片需連網,其餘內容可離線使用。

原教材圖像

原教材放大圖

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